2025 IASPM Canada Conference

French follows. . .

Let Your Body Move to the Music: Popular Music and the Body

2025 International Association for the Study of Popular Music (IASPM) Canada Conference

Toronto Metropolitan University (TMU), Toronto, ON

October 16-19, 2025

Early submission deadline (for possible SSHRC funding consideration): April 15, 2025

Submission deadline: May 1, 2025

Submit IASPM 2025 proposals here!

Alternatively, submit proposals to: iaspmcanada2025@gmail.com

The body has been central to Popular Music Studies since the field’s inception, as the experience of musical participation is not only an auditory process but involves a bodily engagement with sonic properties. For Susan McClary, this is precisely where the politics of music reside: where musical sound and bodies interact and where normative behaviours, subjectivities, and logics are destabilized. This conference explores the capacious theme of popular music and the body. How do our bodies mediate, enhance, and/or limit our interactions with popular music? How are practices of music-making, listening, and dancing tied to bodily capacities and desires? How does participation in popular music produce, resist, and disseminate logics of bodily norms and deviations?

In addition to those that address broad questions about popular music and the body, we encourage submissions that relate to the following themes:

1. Feeling rhythms, temporalities, and grooves. In Groove: A Phenomenology of Rhythmic Nuance, Tiger C. Roholt argues that “feeling a groove, and understanding it, does not occur in thought, nor in listening alone, but through the body” (1-2). How does popular music encourage or potentialize new conceptions of embodied temporalities and rhythms? What collective rhythms are made possible or impossible through popular music? How do certain rhythms and/or genres encourage specific types of bodily participation and how are these expectations challenged? 

2. Embodiment, subjectivity, and the body politic. Barry Shank argues in The Political Force of Musical Beauty that music is “one of the central cultural processes through which the abstract concept of the polis comes into bodily experience” (16). How does participation in popular music inform the way we understand ourselves, our bodies, and our place in the world? How do our bodies learn through and alongside music? How does music elicit collective feelings? How does music (dis)connect you with others and broader collective bodies?

3. Intimacy, sex, and eroticism. In “On a Lesbian Relationship with Music,” Suzanne Cusick argues that participation in music shares a closeness with sex as “a way of expressing and/or enacting relationships of intimacy through physical pleasure shared, accepted, or given” (70). How do bodily interactions with and through popular music potentialize intimacy, lust, and/or care? How does music inform sexual desires and experiences? How do specific genres of popular music encourage certain understandings of sex and eroticism? What can bodies do when they come together through music?

4. Bodily connections, bodily control, and the body as a battleground. In her book In the Houses of the Holy, Susan Fast writes that “I am in your rhythm and therefore in your body—we are one, perhaps first through sharing an ‘extradaily’ time and second through the particular rhythmic, melodic, harmonic, and timbral gestures, which impact on our bodies in a particular way” (131). How does music connect bodies? How are bodies controlled (and uncontrolled) through popular music? How does the nation use popular music to compel certain embodiments and bodily capacities? How do we break free of bodily constraints? Can listeners and/or dancers experience liberation through bodily participation in popular music? What are the boundaries between “proper” and “improper” bodily engagements with popular music? What can bodies do?

5. Penetrated, enhanced, and virtual bodies. When describing her dancing practices in her book Raving, Mackenzie Wark writes that “I want the situation, the entire situation, to fuck me. I want to be penetrated by light, fog, the floor, the walls, the anonymous swaying bodies. I want to be railed by pounding sound” (38). How does music animate our bodies? How are bodies and bodily norms changing in light of contemporary music technologies? What effects does artificial intelligence have on the bodies of performers, listeners, and dancers? How are bodily capacities enhanced and altered through popular music participation? What are bodies and what might bodies be?

The Program Committee welcomes proposals for submissions on all popular music topics, not just those specified above.

Submission Guidelines:

Abstracts of individual papers, workshops, performances and other presentations should be no longer than 300 words. The program committee is especially interested in proposals in diverse formats. Panel submissions should include a title and abstract for the panel (300 words max.) as well as titles and abstracts for the individual papers on the panel. All abstracts for a panel should be submitted together, with one member or respondent designated as the chair. Abstracts will be adjudicated individually, so it is possible for a panel to be accepted but not an individual paper and vice versa. Each abstract should also include a short biography of the author (100 words max.) including the institutional affiliation, if any, and email address of each author. Each abstract should also include five keywords. Submissions in French and English are acceptable. IASPM Canada uses anonymized peer review to vet proposals.

Submit proposals to: iaspmcanada2025@gmail.com

Presentation Logistics and Modality:

Papers will be limited to 20 minutes followed by 10 minutes of questions. Panels will be limited to a maximum of 4 papers. Other presentations (workshops, film screenings, roundtables, etc.) will generally be limited to 60 minutes, but alternatives can be proposed. All participants must be members of IASPM-Canada at the time of the conference. Membership information is available on the following website: https://www.iaspm.ca/signup.

For questions about the conference, please contact the Program Committee Chair Richard Sutherland (rfsutherland@mtroyal.ca)  or Local Organising Chair Craig Jennex (craigjennex@torontomu.ca)

Program Committee Members:

Richard Sutherland, Chair (Mount Royal University)

Melissa Avdeeff (University of Stirling)

Steven Baur (Dalhousie University)

Alexandrine Boudreault-Fournier (University of Victoria)

Craig Jennex (Toronto Metropolitan University)

Charity Marsh (University of Regina)

Danick Trottier (Université du Québec à Montréal)

Les musiques populaires et le(s) corps

Branche canadienne de l’International association for the study of popular music (IASPM)

Toronto Metropolitan University (TMU), Toronto, ON

Du 16 au 19 octobre 2025

Date limite de soumission anticipée (pour un éventuel financement par le CRSH) : 15 avril 2025

Date limite de soumission : 1 mai 2025

Soumettre les propositions à iaspmcanada2025@gmail.com

Depuis leur émergence, les études sur les musiques populaires ont mis le corps au cœur de leurs intérêts, alors que l’expérience de la participation musicale va bien au-delà du processus auditif et implique un engagement corporel avec les propriétés sonores, notamment. Pour Susan McClary, c’est précisément là que réside la politique de la musique : là où le son musical et les corps interagissent et là où les comportements normatifs, les subjectivités et les logiques se trouvent déstabilisés. Cette conférence explore le thème très vaste des musiques populaires et du corps. Comment nos corps médiatisent-ils, améliorent-ils, augmentent-ils et/ou limitent-ils nos interactions avec les musiques populaires ? Comment les pratiques de création musicale, d’écoute et de danse sont-elles liées aux capacités et aux désirs corporels ? Comment la participation aux musiques populaires produit, résiste et fait-elle circuler des logiques de normes corporelles et de différences?

En plus des propositions portant sur des enjeux généraux de la recherche sur les musiques populaires et le corps, nous encourageons les soumissions qui se rapportent plus particulièrement aux thèmes suivants :

1. Ressentir les rythmes, les temporalités et les grooves. Dans Groove : A Phenomenology of Rhythmic Nuance, Tiger C. Roholt souligne que « feeling a groove, and understanding it, does not occur in thought, nor in listening alone, but through the body. » (p. 1-2) Comment les musiques populaires encouragent ou potentialisent-elles de nouvelles conceptions des temporalités et des rythmes tels qu’ils s’incarnent dans des corps ? Quels rythmes collectifs sont rendus possibles ou impossibles par les musiques populaires ? Comment certains rythmes et/ou genres musicaux encouragent-ils des types spécifiques de participation corporelle et comment ces attentes sont-elles remises en question ?

2. Embodiment, subjectivité et le corps politique. Barry Shank affirme dans The Political Force of Musical Beauty que la musique est « one of the central cultural processes through which the abstract concept of the polis comes into bodily experience. » (p. 16) Comment la participation aux musiques populaires influence-t-elle la façon dont nous nous comprenons, dont nous comprenons notre corps et notre place dans le monde ? Comment nos corps apprennent-ils par et avec la musique ? Comment la musique suscite-t-elle des sentiments collectifs ? Comment la musique nous (dé)lie-t-elle aux autres et à des corps collectifs plus larges ?

3. Intimité́, sexe et érotisme. Dans On a Lesbian Relationship with Music, Suzanne Cusick affirme que la participation à la musique partage une proximité́ avec le sexe « as a way of expressing and/or enacting relationships of intimacy through physical pleasure shared, accepted, or given. » (p. 70) Comment les interactions corporelles avec et par les musiques populaires potentialisent-elles l’intimité́, le désir et/ou le care ? Comment la musique informe-t-elle les expériences et désirs sexuels ? Comment des genres spécifiques de musique populaire encouragent-ils certaines conceptions de la sexualité et de l’érotisme ? Que peuvent faire les corps lorsqu’ils sont réunis par et dans la musique ?

4. Connexions corporelles, contrôle des corps et le corps comme champ de bataille. Dans son livre In the Houses of the Holy, Susan Fast écrit : « I am in your rhythm and therefore in your body—we are one, perhaps first through sharing an ‘extradaily’ time and second through the particular rhythmic, melodic, harmonic, and timbral gestures, which impact on our bodies in a particular way. » (p. 131) Comment la musique connecte-t-elle les corps ? Comment les corps sont-ils contrôles (et incontrôlés) par et dans les musiques populaires ? Comment la nation utilise-t-elle les musiques populaires pour imposer certaines incarnations (embodiments) et capacités corporelles ? Comment se libérer des contraintes de nos corps ? L’écoute ou la danse peut-elle représenter une expérience de libération par la participation corporelle aux musiques populaires ? Quelles sont les limites entre les rapports « appropries » et « inappropriés » des corps dans les musiques populaires ? Que peuvent faire les corps ?

5. Des corps pénétrés, améliorés et virtuels. En décrivant ses pratiques de danse dans son livre Raving, Mackenzie Wark écrit : « I want the situation, the entire situation, to fuck me. I want to be penetrated by light, fog, the floor, the walls, the anonymous swaying bodies. I want to be railed by pounding sound . » (p. 38) Comment la musique anime-t-elle nos corps ? Comment les corps et les normes corporelles évoluent-ils à la lumière des technologies musicales contemporaines ? Quels sont les effets de l’intelligence artificielle sur les corps qui interprètent, qui écoutent et consomment, qui dansent?  Comment les capacités corporelles sont-elles améliorées et modifiées par la participation aux musiques populaires ? Que sont et que pourraient être les corps?

En plus des thèmes mentionnés ici, le comité́ de programme invite les personnes candidates qui le souhaitent à proposer des contributions sur tout autre thème pertinent pour l’étude des musiques populaires.

Pour proposer une contribution:

Les résumés de communications individuelles, d’ateliers, de spectacles et autres présentations ne doivent pas dépasser 300 mots. Le comité de programme est particulièrement intéressé́ par des propositions de formats divers. Les propositions de panels doivent inclure un titre et un résumé́ pour le panel (300 mots maximum) ainsi que les titres et les résumés des communications individuelles. Tous les résumés d’un panel doivent être soumis ensemble, une personne membre ou répondante étant désignée comme présidente. Les résumés seront évalués individuellement, il est donc possible qu’un panel ou une communication soit refusé, mais que les autres propositions soumises soient acceptées. Chaque résumé doit également inclure une courte biographie de(s) l’auteur(s) ou l’autrice(s) (100 mots maximum par personne), y compris l’affiliation institutionnelle, le cas échéant, et l’adresse électronique. Chaque résumé́ doit également inclure cinq mots-clés. Les soumissions en français et en anglais sont acceptées. IASPM Canada a recours à un examen anonyme par les pairs pour évaluer les propositions.

Soumettez vos propositions IASPM 2025 ici!

Alternativement, veuillez soumettre votre proposition de communication à  iaspmcanada2025@gmail.com

Logistique et modalités de présentation :

Les communications seront limitées à 20 minutes, suivies de 10 minutes de questions. Les panels seront limités à un maximum de 4 communications. Les autres présentations (ateliers, projections de films, tables rondes, etc.) seront généralement limitées à 60 minutes, mais des alternatives peuvent être proposées. Toutes les personnes participantes doivent être membres de l’IASPM-Canada au moment de la conférence. Les informations relatives à l’adhésion sont disponibles sur le site web suivant : https://www.iaspm.ca/signup.

Pour toute question concernant la conférence, veuillez contacter le président du comité de programme, Richard Sutherland (rfsutherland@mtroyal.ca ), ou le président de l’organisation locale, Craig Jennex (craigjennex@torontomu.ca).

Membres du comité de programme :

Richard Sutherland, président (Mount Royal University)

Melissa Avdeeff (University of Stirling)

Steven Baur (Dalhousie University)

Alexandrine Boudreault-Fournier (University of Victoria)

Craig Jennex (Toronto Metropolitan University)

Charity Marsh (University of Regina)

Danick Trottier (Université du Québec à Montréal)