Use the form on the right to contact us.
You can edit the text in this area, and change where the contact form on the right submits to, by entering edit mode using the modes on the bottom right.
123 Street Avenue, City Town, 99999
(123) 555-6789
email@address.com
You can set your address, phone number, email and site description in the settings tab.
Link to read me page with more information.
Please find the link to the full CFP for the 2025 IASPM CA Conference set to take place at Toronto Metropolitan University (TMU) on Oct 16-19, 2025. So that you know, the submission deadline has been extended. Early submission deadline is now April 15, 2025, and the submission deadline is May 1, 2025.
Chloé Violle - “Vingt and de Cities of Music. La candidature de la ville de Liège (Belgique) au statut de “ville créative” UNESCO”
La présentation de Violle détaille le processus de candidature pour devenir une “ville créative” de l'UNESCO. Avec une grande précision, Violle nous guide à travers l'évolution des priorités de l'UNESCO - en particulier sur le thème de la durabilité - telle qu'elle a été vécue par Liège et sa ville mentor, Ghent. Violle examine les limites du programme qui reflète les modèles d'inégalité mondiale, en particulier les divisions entre le Nord et le Sud. Cette présentation s'inscrit parfaitement dans le cadre d'une conférence consacrée aux communautés musicales et à leur avenir.
The article positions author Laura Risk’s efforts constructing the Ginger Smock archive as a commentary on evolving areas of study–––including the history of live music, jazz violin, and women of colour in the music industry. The article bridges theoretical examination with community partnership, working in collaboration with the Smithsonian National Museum of African American History and Culture. The article outlines a possible future for community-engaged, public-facing scholarship in popular music studies.
Beyond the archival work, Risk investigates the intersectionality of race and gender in jazz at the mid-century. Accenting a robust history of Ginger Smock (her career in live and recorded music) is a close-reading of oral history quotes and magazine articles. Risk identifies a narrative of perpetual discovery––in which women in jazz await a big career break which never comes. Risk connects Ginger Smock’s racial ambiguity to the opportunities stolen from her by a deeply racist and sexist music industry.
Risk makes use of archival, feminist, musicological, and ethnic studies methodologies in a tour de force of well-rounded research.
On behalf of the selection committee, we are nominating two equally brilliant manuscripts as co-winners of the 2024 IASPM Canada Book Prize. According to the committee, both manuscripts show “excellence” in the study of Canadian popular music and are therefore deserving of the prize.
The two monographs are:
Disaster Songs as Intangible Memorials in Atlantic Canada by Heather Sparling
Sonic Sovereignty: Hip Hop, Indigeneity, and Shifting Popular Music Mainstreams by Liz Przybylski
Based on in-depth, long term, and extensive archival research and interviews, Disaster Songs as Intangible Memorials in Atlantic Canada by ethnomusicologist Heather Sparling engages with over 600 songs from unknown to famous contemporary artists relating to Atlantic Canada disasters from 1891 until the present.
Sparling explains how those disaster songs are the intangible equivalent of vernacular memorials, defined as mementos that may emerge spontaneously in the hours of and days after a high-profile tragedy. In the case of Atlantic Canada, these unexpected tragedies are most often characterized by mining, maritime, and airlines. Sparling sheds a unique and fascinating light on those intangible memorials that have often attracted less attention than other forms of visible mementos such as ceremonies, monuments, flowers, and candles. In looking at “disaster songs” Sparling allows for an enlightening and unique exploration of how songwriting is a key everyday heuristics tool adopted by communities in grief to memorialize painful events.
The website (www.disastersongs.ca) meaningfully complements the book with audio-visuals, updates about the research and additional songs and resources.
Sonic Sovereignty: Hip Hop, Indigeneity, and Shifting Popular Music Mainstreams by Liz Przybylski is a timely contribution to the decolonial project in social sciences and music studies, among others, in giving voice to contemporary Indigenous musicians in Canada and the United States. Based on ethnographic fieldwork, which consisted in following musicians and producers, as well as participatory research, Przybylski proposes a relational form of audibility in which close moments of listening can move a listener out of normative time. One of the most notable contributions made by Przybylski, in addition to her examination of the online-offline divide in media spaces of production and distribution, is the concept of sonic sovereignty which connects self-definition, collective determination and Indigenous land rematriation with the effects of long-term expressive culture.
In placing sound at the center of Indigenous sovereignty, Przybylski expresses the need to recognize sound and silence as critical to self-determination. Who can listen, and what, who has the chance to participate and not, are tied to how individuals and groups can express power. Sonic Sovereignty shows rigorous scholarship written in an accessible and engaging narrative.
The zoom links for the panels on Friday and Saturday are below. There is one link specific to each day.
Time: Sep 27, 2024 08:00 AM Saskatchewan
Join Zoom Meeting
https://uregina-ca.zoom.us/j/98136717367?pwd=2vvqxQWFOXzFmk48yHLsuvVCIqIhGL.1
Meeting ID: 981 3671 7367
Passcode: 971211
Time: Sep 28, 2024 08:30 AM Saskatchewan
Join Zoom Meeting
https://uregina-ca.zoom.us/j/92922321611?pwd=tVA4m9zTi04tfEKdQ0DaYsj6suf8aY.1
Meeting ID: 929 2232 1611
Passcode: 511537
The Canadian branch of the International Association for the Study of Popular Music (IASPM-Ca) is more than happy to circulate the CFP for the next annual conference, held in Regina, September 27-29 2024.
The deadline for sending your abstract is April 1st: https://forms.gle/qVgRUoGyF1frMcX98
CFP: https://www.iaspm.ca/conference2024
Bonjour à toutes et tous,
La branche canadienne de l’International Association for the Study of Popular Music (IASPM-Ca) est plus qu’heureuse de diffuser l’appel à communications de sa prochaine conférence annuelle, qui se tiendra à Régina, du 27 au 29 septembre 2024.
La date limite pour soumettre votre proposition est le 1er avril 2024 : https://forms.gle/qVgRUoGyF1frMcX98
CFP: https://www.iaspm.ca/conference2024
Call for Nominations, IASPM-Canada Book Prize (2024)
The International Association for the Study of Popular Music-Canada Branch (IASPM-Canada) requests nominations for the IASPM-Canada Book Prize, which recognizes a member whose published monograph makes a substantial contribution to the field of popular music studies, has been written by a Canadian author, or published by a Canadian-based press, or that deals substantially with Canadian subject matter. Nominated books must have been published in 2022 or 2023. Any member in good standing of IASPM-Canada may nominate a book; members may nominate their own books, prize committee members may nominate books, and we encourage publishers to suggest books for consideration, but only IASPM-Canada members in good standing may submit nominations to the committee.
The deadline for nominations is March 1, 2024. Nominations should include the author’s name, book title, and publisher’s information. Nominations should be sent electronically to Sadie Hochman-Ruiz (hochman.sadie@gmail.com).
The award committee will announce the winner at the 2024 IASPM-Canada meeting.
Appel à nomination pour le Prix du livre IASPM-Canada (2024)
La branche canadienne de l'Association internationale des études en musique populaire (IASPM-Canada) lance son appel à nominations pour le Prix de la meilleure monographie publiée par un membre faisant une contribution importante à l’étude de la musique populaire. Pour être éligible, celle-ci doit avoir été écrite par une auteure canadienne, un auteur canadien, publiée par une maison d’édition canadienne ou doit traiter d’une thématique pertinente au contexte canadien. Les recueils d'articles ne sont pas éligibles. Les ouvrages en nomination pour le Prix de la meilleur monographie IASPM-Canada doivent avoir été publiés en 2022 ou 2023.
Tous les membres en règles de l'IASPM-Canada, incluant les membres du comité, peuvent mettre en nomination un ouvrage. Les membres de l'association peuvent mettre en nomination leur propre ouvrage. L’association encourage également les maisons d’édition à suggérer des titres pour considération, mais seuls les membres en règle peuvent proposer des mises en nomination au comité. La date limite pour les mises en nomination est le 1 mars 2024. Les mises en nomination doivent inclure le nom de l'auteure, de l’auteur, le titre de l’ouvrage, de même que les informations relatives à la maison d’édition. Les mises en nomination doivent être envoyées par courriel au coordonnateur des prix de l’association, Sadie Hochman-Ruiz (hochman.sadie@gmail.com).
Le comité dévoilera le titre de l’ouvrage gagnant lors de l'assemblée annuelle d'IASPM-Canada en 2024.
Call for Nominations, IASPM-Canada Article or Chapter Prize, 2024
The International Association for the Study of Popular Music-Canada Branch (IASPM-Canada) requests your nominations for the most distinguished journal article or chapter in an edited essay collection. Submissions should focus on or have substantial content related to popular music studies and must either be written by a Canadian author, published in a Canadian journal or by a Canadian-based press, or deal substantially with Canadian subject matter. Submissions must have a 2023 publication date. Any member in good standing of IASPM-Canada may nominate an article or book chapter; association members may nominate their own work.
The deadline for nominations is March 1, 2024. Nominations should include the author’s name, the article or chapter title, the title of the journal or book in which it is published, and the date of publication. Nominations should be sent electronically to the Awards Committees Coordinator, Sadie Hochman-Ruiz (hochman.sadie@gmail.com).
The award committee will announce the winner at the 2024 IASPMCanada meeting.
Appel à candidatures, prix d’article ou de chapitre de l’IASPMCanada, 2024
La branche Canadienne de l’International Association for the Study of Popular Music (IASPM-Canada) vous invite à soumettre vos candidatures pour l’article de journal ou chapitre d’un ouvrage collectif le plus éminent. Les soumissions devraient porter sur, ou avoir un lien important avec la recherche en musique populaire. Elles doivent être rédigées par un auteur canadien, publié dans un périodique canadien ou par une maison d’éditions située au Canada, ou traiter d’un sujet Canadien de manière importante. Les soumissions doivent avoir été publiées en 2024.
N’importe quel membre actif de l’IASPM-Canada peut soumettre la candidature d’un article ou chapitre de livre, avec la possibilité de soumettre leur propre projet. La date limite pour les soumissions est le 1 mars 2024. Les soumissions devront inclure le nom de l’auteur, le nom du chapitre ou de l’article, le nom du journal ou du livre dans lequel le projet est publié, ainsi que la date de publication. Veuillez envoyer vos candidatures par courriel au coordinateur du comité des prix, Sadie Hochman-Ruiz (hochman.sadie@gmail.com).
Le comité des prix annoncera le ou la gagnante lors de la prochaine conférence d'IASPM-Canada en 2024.
PETER NARVAEZ MEMORIAL STUDENT PAPER PRIZE / PRIX PETERNARVAEZ 2024
Students presenting papers at this year's IASPM-Canada conference are invited to submit their work to be considered for our prize for Best Student Paper, the PETER NARVAEZ MEMORIAL STUDENT PAPER PRIZE 2024. A prize will be awarded for the best student paper in French, and also for the best student paper in English. Both prizes are $200. The winners will be recognized during the Annual General Meeting at the conference. Papers should be submitted electronically to Sadie Hochman-Ruiz (hochman.sadie@gmail.com) by May 1, 2024. Supporting materials such as PowerPoint slides may be included. Submissions should resemble as closely as possible what will be presented at the conference and should not exceed what can be delivered in a 20- minute presentation.
______________
PRIX PETER-NARVAEZ / PETER NARVAEZ MEMORIAL STUDENT PAPER PRIZE 2024
Les étudiants et les étudiantes qui présentent des communications durant le colloque de l’IASPM Canada cette année sont invités à soumettre leur texte au prix pour la meilleure communication étudiante, le PRIX PETER-NARVAEZ 2024. Deux prix seront remis : un pour la meilleure communication en français et un pour la meilleure communication en anglais. Chaque prix a une valeur de 200$. Les noms des lauréats seront annoncés au moment de l'Assemblée générale lors du colloque. Le texte des communications doivent être soumis électroniquement à Sadie Hochman-Ruiz (hochman.sadie@gmail.com) au plus tard le 1 mai 2024. Les documents d’appui, tels que des diapositives PowerPoint, peuvent être inclus. Les soumissions doivent ressembler aussi étroitement que possible à ce qui sera présenté à la conférence et ne doivent pas dépasser ce qui peut être livré dans une présentation de 20 minutes.
MUSICultures solicits articles for a special issue on the theme of archives, access, and ethnomusicology. This special issue builds on the Society for Ethnomusicology pre-conference symposium held at the Canadian Museum of History as part of the SEM 2023 conference in Ottawa, Ontario in October 2023. We welcome submissions from participants at that pre-conference symposium, as well as researchers, both Canadian and international, working in the area of archives and access more broadly.
This special issue will be guest edited by Dr. Laura Risk (University of Toronto Scarborough) and Dr. Janice Esther Tulk (Cape Breton University) and is scheduled to be published in 2025.
The keywords that animated the pre-conference symposium theme – archives, access, ethnomusicology – are frequently used and generally understood. At the same time, their definitions are not fixed and can hold myriad associations. Through time and across contexts, it is important to reflect on what is understood and what is taken for granted when these words and concepts are evoked. What assumptions are at play, and how might differing assumptions lead to misunderstanding or miscommunication? What is the potential of – and what are the obstacles to – meaningful engagement with archives, access, and ethnomusicology (in communities, in archives, in academic spheres, etc.)?
This special issue on archives, access, and ethnomusicology will further explore and expand upon fundamental questions about how archives and collections are conceptualized, created, and understood. Through a variety of theoretical approaches and case studies, it will probe the boundaries of archives and examine access in contemporary contexts.
Of particular interest are papers expanding upon emergent themes:
post-curatorial practices and counter-archival initiatives;
decolonization, repatriation, and principles of ownership, control, access, and possession (OCAP);
ethics, relationality, and reciprocity;
experiential and autoethnographic methodologies with archival objects and the tensions between preservation and (hands-on) access;
arts-based modes of access, including new technologies and virtual/augmented reality;
collection, curation, and access in the era of social media; and
ontologies of the archive, including databases vs. archives, and archives and ephemerality.
MUSICultures is the peer-reviewed journal of the Canadian Society for Traditional Music / société canadienne pour les traditions musicales. It is published once a year under the auspices of the Society. Membership in CSTM is not a prerequisite for publication.
Articles are normally in the range of 6,500-8,500 words.
Please visit this website for complete submission details: https://cstm-sctm.ca/publications/#journal
Please send article submissions to musicultures@cstm.ca.
The deadline for complete manuscripts for the special issue is March 31, 2024.
French follows. . .
MUSICultures sollicite des articles pour un numéro spécial sur le thème des archives, de l'accès et de l'ethnomusicologie. Ce numéro spécial s'appuie sur le symposium pré-conférence de la Society for Ethnomusicology qui s'est tenu au Musée canadien de l'histoire dans le cadre de la conférence de la Society for Ethnomusicology 2023 à Ottawa (Ontario) en octobre 2023. Nous invitons les participants à ce symposium pré-conférence, ainsi que les chercheurs, canadiens et internationaux, travaillant dans le domaine des archives et de l'accès de manière plus générale, à nous soumettre des articles.
Ce numéro spécial sera édité par Laura Risk (Université de Toronto Scarborough) et Janice Esther Tulk (Université du Cap-Breton) et devrait être publié en 2025.
Les mots-clés qui ont animé le thème du symposium pré-conférence - archives, accès, ethnomusicologie - sont fréquemment utilisés et généralement compris. En même temps, leurs définitions ne sont pas figées et peuvent être associées à une myriade d'éléments. À travers le temps et les contextes, il est important de réfléchir à ce qui est compris et à ce qui est considéré comme acquis lorsque ces mots et concepts sont évoqués. Quelles sont les hypothèses en jeu et comment des hypothèses différentes peuvent-elles conduire à des malentendus ou à des erreurs de communication ? Quel est le potentiel - et quels sont les obstacles - à un engagement significatif en faveur des archives, de l'accès et de l'ethnomusicologie (dans les communautés, dans les archives, dans les sphères académiques, etc.)
Ce numéro spécial sur les archives, l'accès et l'ethnomusicologie explorera et développera des questions fondamentales sur la façon dont les archives et les collections sont conceptualisées, créées et comprises. À travers une variété d'approches théoriques et d'études de cas, il sondera les limites des archives et examinera l'accès dans des contextes contemporains.
Les articles développant des thèmes émergents sont particulièrement intéressants :
les pratiques post-curatoriales et les initiatives contre-archivistiques ;
la décolonisation, le rapatriement et les principes de propriété, de contrôle, d'accès et de possession (OCAP) ;
l'éthique, la relationnalité et la réciprocité ;
les méthodologies expérientielles et autoethnographiques avec des objets d'archives et les tensions entre la préservation et l'accès (pratique) ;
les modes d'accès fondés sur les arts, y compris les nouvelles technologies et la réalité virtuelle/augmentée ;
la collecte, la conservation et l'accès à l'ère des médias sociaux ; et ● les modes d'accès fondés sur les arts, y compris les nouvelles technologies et la réalité virtuelle/augmentée.
les ontologies de l'archive, y compris les bases de données par rapport aux archives, et les archives et l'éphémère.
MUSICultures est la revue à comité de lecture de la Canadian Society for Traditional Music / société canadienne pour les traditions musicales. Elle est publiée une fois par an sous les auspices de la Société. L'adhésion à la SMTC n'est pas une condition préalable à la publication.
Les articles sont normalement de l'ordre de 6 500 à 8 500 mots.
Veuillez consulter ce site web pour obtenir tous les détails concernant les soumissions : https://cstm-sctm.ca/publications/#journal
Les articles doivent être envoyés à musicultures@cstm.ca.
La date limite de soumission des manuscrits complets pour le numéro spécial est le 31 mars 2024.
This article seeks to both describe and respond to the precarious position of Canadian independent musicians in the streaming era. Its two-part methodology is comprehensive and impressively well integrated. In the first part, a broad structural overview of the new Canadian music industries is presented, situating them within a multinational context.
In the second part, an ethnographic study rooted in the experiences of seventeen independent musicians in Winnipeg and Edmonton allows these structural issues to be understood in terms of local musical practice. The article then fuses these perspectives, developing clear themes from the structural analysis and ethnography and using them to provide a series of recommendations and ideas to foster a more equitable, community-based music culture.
Overall, the article provides important updates to the existing literature on the macro structure of Canadian music industries, while at the same time performing a potentially significant intervention into policy and local practices in order to address inequities and challenges experienced by independent Canadian musicians. It is also timely in considering the effects of the recent COVID pandemic on live performance, and in making significant contributions to the study of streaming. The methodology and reliance on evidence are rigorous, while at the same time the ethnography is performed with sensitivity to the sometimes extreme challenges and effects experienced by musicians, maintaining a welcome focus on the wellbeing of artists and of others involved in musical communities.
Published by McGill-Queen's University Press in 2021, On Record: Audio Recording, Mediation, and Citizenship in Newfoundland and Labrador offers a rich history of sound recording in Newfoundland and Labrador that features case studies and examples of various recording artists, performers, genres, studios throughout the province.
Throughout the work, Diamond draws extensive interviews she has conducted with musicians and sound artists over a 20-year+ period, analysis of various albums, songs, instrumentation and album art, as well as archival holdings in Newfoundland. In addition to reviewing, organizing and evaluating the archive of Newfoundland and Labrador audio recordings, the wealth of interviews and testimonies constitute a crucial addition to the archive itself. Diamond’s judicious use of co-authoring, as well, demonstrates how scholars in the field might successfully explore new forms of partnership which have yet to appear extensively in our fields.
Diamond critically frames her work with scholarship in ethnomusicology, history, sound studies and genre studies, and she demonstrates how her alliance studies model serves scholars who are interested in exploring questions of local/national and mainstreamness/distinctiveness, and expectations of various audiences. Considerations of the links between sound recordings and citizenship, belonging, professionalization/democratization, sonic signatures, politics and parody, memorialization, nostalgia, genres studies, folklore studies and network actor theory serve as models for scholars engaging with similar issues in contemporary music scholarship. Particularly crucial in the contemporary political moment, Diamond unpacks musical recording practices as a means for discussing settler-colonial and Indigenous relations by defining Newfoundland and Labrador as two important places that are both connected and diverse in identity politics and sounds.
The registration link for the IASPM 2023 conference Dialogues — International Music Research Conference
Peter Narvaez Memorial Student Paper Prize / Prix Peter-Narvaez 2023
Deadline/Date limite: 1 May 2023
Peter Narvaez Memorial Student Paper Prize 2023
Students presenting papers at this year's IASPM-Canada conference are invited to submit their work to be considered for our prize for Best Student Paper, the PETER NARVAEZ MEMORIAL STUDENT PAPER PRIZE 2023. A prize will be awarded for the best student paper in French, and also for the best student paper in English. Both prizes are $200. The winners will be recognized during the Annual General Meeting at the conference. Papers should be submitted electronically to Sadie Hochman-Ruiz (hochman.sadie@gmail.com) by May 1, 2023. Supporting materials such as PowerPoint slides may be included. Submissions should resemble as closely as possible what will be presented at the conference and should not exceed what can be delivered in a 20- minute presentation.
Prix Peter-Narvaez 2023
Les étudiants et les étudiantes qui présentent des communications durant le colloque de l’IASPM Canada cette année sont invités à soumettre leur texte au prix pour la meilleure communication étudiante, le PRIX PETER-NARVAEZ 2023. Deux prix seront remis : un pour la meilleure communication en français et un pour la meilleure communication en anglais. Chaque prix a une valeur de 200$. Les noms des lauréats seront annoncés au moment de l'Assemblée générale lors du colloque. Le texte des communications doivent être soumis électroniquement à Sadie Hochman-Ruiz (hochman.sadie@gmail.com) au plus tard le 1 mai 2023. Les documents d’appui, tels que des diapositives PowerPoint, peuvent être inclus. Les soumissions doivent ressembler aussi étroitement que possible à ce qui sera présenté à la conférence et ne doivent pas dépasser ce qui peut être livré dans une présentation de 20 minutes.
Call for Nominations/Appel à candidatures
2023 IASPM-Canada Article or Chapter Prize/Prix d’article ou de chapitre
Deadline/Date limite: 1 March 2023
Call for Nominations, IASPM-Canada Article or Chapter Prize, 2023
The International Association for the Study of Popular Music-Canada Branch (IASPM-Canada) requests your nominations for the most distinguished journal article or chapter in an edited essay collection. Submissions should focus on or have substantial content related to popular music studies and must either be written by a Canadian author, published in a Canadian journal or by a Canadian-based press, or deal substantially with Canadian subject matter. Submissions must have a 2022 publication date. Any member in good standing of IASPM-Canada may nominate an article or book chapter; association members may nominate their own work. The deadline for nominations is March 1, 2023. Nominations should include the author’s name, the article or chapter title, the title of the journal or book in which it is published, and the date of publication. Nominations should be sent electronically to the Awards Committees Coordinator, Sadie Hochman-Ruiz (hochman.sadie@gmail.com). The award committee will announce the winner at the 2022 IASPM-Canada meeting to be held from May 17-21.
Appel à candidatures, prix d’article ou de chapitre de l’IASPM-Canada, 2022
La branche Canadienne de l’International Association for the Study of Popular Music (IASPM-Canada) vous invite à soumettre vos candidatures pour l’article de journal ou chapitre d’un ouvrage collectif le plus éminent. Les soumissions devraient porter sur, ou avoir un lien important avec la recherche en musique populaire. Elles doivent être rédigées par un auteur canadien, publié dans un périodique canadien ou par une maison d’éditions située au Canada, ou traiter d’un sujet Canadien de manière importante. Les soumissions doivent avoir été publiées en 2022. N’importe quel membre actif de l’IASPM-Canada peut soumettre la candidature d’un article ou chapitre de livre, avec la possibilité de soumettre leur propre projet. La date limite pour les soumissions est le 1 mars 2023. Les soumissions devront inclure le nom de l’auteur, le nom du chapitre ou de l’article, le nom du journal ou du livre dans lequel le projet est publié, ainsi que la date de publication. Veuillez envoyer vos candidatures par courriel au coordinateur du comité des prix, Sadie Hochman-Ruiz (hochman.sadie@gmail.com). Le comité des prix annoncera le ou la gagnante lors de la prochaine conférence d'IASPM-Canada en 2023 (du 17 au 21 mai).
Call for Nominations/ Appel à nomination
2022 IASPM-Canada Book Prize/ Prix du livre IASPM-Canada
Deadline/Date limite: 1 March 2023
Call for Nominations, IASPM-Canada Book Prize (2023)
The International Association for the Study of Popular Music-Canada Branch (IASPM-Canada) requests nominations for the IASPM-Canada Book Prize, which recognizes a member whose published monograph makes a substantial contribution to the field of popular music studies, has been written by a Canadian author, or published by a Canadian-based press, or that deals substantially with Canadian subject matter. Nominated books must have been published in 2021 or 2022. Any member in good standing of IASPM-Canada may nominate a book; members may nominate their own books, prize committee members may nominate books, and we encourage publishers to suggest books for consideration, but only IASPM-Canada members in good standing may submit nominations to the committee. The deadline for nominations is March 1, 2023. Nominations should include the author’s name, book title, and publisher’s information. Nominations should be sent electronically to Sadie Hochman-Ruiz (hochman.sadie@gmail.com). The award committee will announce the winner at the 2023 IASPM-Canada meeting to be held from May 17-21.
Appel à nomination pour le Prix du livre IASPM-Canada (2023)
La branche canadienne de l'Association internationale des études en musique Populaire (IASPM-Canada) lance son appel à nominations pour le Prix de la meilleure monographie publiée par un membre faisant une contribution importante à l’étude de la musique populaire. Pour être éligible, celle-ci doit avoir été écrite par une auteure canadienne, un auteur canadien, publiée par une maison d’édition canadienne ou doit traiter d’une thématique pertinente au contexte canadien. Les recueils d'article ne sont pas éligibles. Les ouvrages en nomination pour le Prix de la meilleur monographie IASPM-Canada doivent avoir été publiés en 2021 ou 2022. Tous les membres en règles de l'IASPM-Canada, incluant les membres du comité, peuvent mettre en nomination un ouvrage. Les membres de l'association peuvent mettre en nomination leur propre ouvrage. L’association encourage également les maisons d’édition à suggérer des titres pour considération, mais seuls les membres en règle peuvent proposer des mises en nomination au comité. La date limite pour les mises en nomination est le 1 mars 2023. Les mises en nomination doivent inclure le nom de l'auteure, de l’auteur, le titre de l’ouvrage, de même que les informations relatives à la maison d’édition. Les mises en nomination doivent être envoyées par courriel au coordonnateur des prix de l’association, Sadie Hochman-Ruiz (hochman.sadie@gmail.com). Le comité dévoilera le titre de l’ouvrage gagnant lors de l'assemblée annuelle d'IASPM-Canada en 2022 (du 17 au 21 mai).
French follows…
May 17 to May 21, 2023
Laval University (Québec)
Deadline: January 20, 2023
The academic year 2022-2023 marks the 100th anniversary of the Faculty of Music at Université Laval. For the occasion, the faculty is organizing the Dialogues Conference, which will be held from May 17 to 21, 2023 at Université Laval, located in Quebec City. The conference, hybrid format, will host the principal Canadian research societies in music, teaching and music creation, as well as an international partner:
· Canadian Association of Music Libraries (CAML)
· International Association for the Study of Popular Music Canada (IASPM-Canada)
· Journées internationales de pédagogie instrumentale et vocale (JIRPP)
· Observatoire interdisciplinaire de création et de recherche en musique, Université Laval (OICRM-ULaval)
· Réseau canadien pour la santé et le bien-être des musiciens (RCSBM)
· Canadian Society for Traditional Music (CSTM)
· Canadian University Music Society (MusCan)
· Société québécoise de recherche en musique (SQRM)
Focused on the theme, Dialogues, the conference invites participants to reflect together about the next century in research, teaching, music creation and composition.
While researchers, creators, students, and music practitioners are welcome to present on any aspect of their work, the conference especially welcomes presentations with a focus on three main objectives:
1. To promote equity, diversity and inclusion, via an interdisciplinary, interuniversity, transregional, intermilieu and transcultural dialogue.
2. To think collectively about the topics of equity, diversity and inclusion and their impact on the production, mobilization and application of new music knowledge.
3. To contribute to the accessibility of scientific music production by creating meeting spaces for discussion and by bringing various people and domains together (research, education, artistic practice, creation and composition, general public).
In preparation for the conference, which will take place in-person and online, we invite the members of IASPM to present scientific communications, panels, poster presentations, workshops, roundtables, compositions, lecture-recitals or mini-concerts to the scientific committee. The Dialogues Conference will oversee the organization of many different plenary activities including the keynote conference, roundtables and musical events.
Modalities to submit a proposition:
The proposals must be submitted online to the Dialogues Conference's website by January 20, 2023. The presenter must select their association and the right type of proposal from the ones listed below. The decision of the scientific committee will be announced on March 6, 2023. People whose proposals are selected must be members of their association before April 17, 2023.
Presentations:
Presentations should be 20 minutes long followed by a 10-minute question period. To submit a presentation proposal, please complete the following sections:
• Title
• Summary (300 words)
• Short version of the summary (150 words)
• List of 5 keywords
• Biography (150 words)
• Title of the associated panel (if applicable)
Poster presentations:
Only the printed version of the posters will be presented. The poster sessions will be 90 minutes long and combine multiple presentations simultaneously for an audience. There is no additional audiovisual equipment provided (ex. screen or projector). Technical specifications for the poster (size, format, resolution), will be provided when the proposal is accepted. To submit a poster, please complete the following sections:
• Title
• Summary (300 words)
• Short version of the summary (150 words)
• List of 5 keywords
• Biography (150 mots)
Panels:
Panels combine three to six 20-minute presentations followed by a 10-minute question and discussion session. To submit a panel, please complete the following sections:
• Title
• Summary or general description of the session (300 words)
• Short version of the description (150 words)
• List of 5 keywords
• Biography of the person that will chair the session (150 words)
• Presentations must be submitted separately by their author, in accordance with the requirements established in the paragraph “Presentations” above.
Roundtables:
Roundtables last 60 to 90 minutes, are organized by one or many persons around a main theme and bring together many participants from diverse environments. To organize a roundtable, please complete the following sections:
• Title
• Summary or description of the subject and the activities, including a list of all participants and the nature
of their presentations (300 words)
• Short version of the description (150 mots)
• List of 5 keywords
• Biography of the person that will chair the roundtable (150 words)
• Biography for each presenter (150 words)
Workshops:
Workshops last 60, 90 or 120 minutes and are carried out with a group of +/- 25 people. To submit a workshop, please complete the following sections:
• Title
• Summary or description of the objectives, the method, the target audience and the duration of the workshop (300 words)
• Short version of the description (150 mots)
• List of 5 keywords
• Biography of the workshop facilitator (150 words)
Composition competition:
To read the instructions, consult the call for scores available on the homepage of the Dialogues Conference's website and on the MusCan Website.
Conference registration:
The scientific committee will announce the results on March 6, 2023. The persons whose proposals are selected must be members of their association and register for the conference through the Dialogues Conference's website by April 17, 2023. The preliminary program will be announced on April 17, 2023.
Registration fees for presenters:
In-person:
• Faculty members (full time): $200 for 5 days or $75/day
• Lecturers, Postdoctoral fellows, independent researchers, artists: $125 for 5 days or $50/day
• Students (proof required): $50 for 5 days or $20/day
Online:
• General: $50 for 5 days
• Students (proof required): $25 for 5 days
Registration fees for the public
In-person: Free (without coffee break), $15/day with coffee break
Online: Free
Follow our news on our Facebook and Instagram pages, 100e FaMUL, and subscribe to our newsletter to make sure you don’t miss any events related to the 100th anniversary of the faculty and the conference:
Facebook: https://www.facebook.com/100eFaMUL
Instagram: https://www.instagram.com/100efamul/
Newsletter: To subscribe, contact 100dialogues@mus.ulaval.ca
Organizing committee:
Sandria P. Bouliane (ULaval)
Jean-Philippe Després (ULaval)
Valerie Peters (ULaval)
François Rioux (ULaval)
Aaron Liu-Rosenbaum (ULaval)
Ariane Couture (USherbrooke)
Julia Byl (UAlberta)
Assistant coordinators: Sara Martelo and Laurence Beaulieu (ULaval)
Members of the scientific committee:
The scientific committee is made up of members of the Conference organizing committee and members representing each participant association.
CAML, Gavin Goodwin and Maureen Nevins
IASPM-Canada, Heather Sparling, Martin Lussier
JIRPP, Jean-Philippe Després, Isabelle Héroux
OICRM-ULaval, Sophie Stévance
RCSBM, Christine Guptill, Julie Ferland-Gagnon, Ursula Stuber
CSTM, Julia Byl, Jessica Roda
MusCan, Jon-Tomas Godin, Ariane Couture
SQRM, Méi-Ra Saint-Laurent, Sandria P. Bouliane
Composition competition organizing committee:
François Rioux (ULaval)
Aaron Liu-Rosenbaum (ULaval)
Pierre-Olivier Roy (ULaval)
Rafael Zaldivar (ULaval)
Richard Paré (ULaval)
Assistant coordinator : Laurence Beaulieu (ULaval)
***
Appel à communication
Dialogues — Congrès international de recherche en musique
Du 17 au 21, 2023
Université Laval (Québec)
Date limite de soumission: 20 janvier 2023
L’année universitaire 2022–2023 marque le 100e anniversaire de la Faculté de musique de l’Université Laval. Pour l’occasion, la Faculté organise le Congrès Dialogues, qui se tiendra du 17 au 21 mai 2023 à l’Université Laval, située dans la ville de Québec. Le Congrès, en formule hybride, accueillera les principales sociétés canadiennes de recherche en musique, en enseignement et en création musicale, ainsi qu’un de ses partenaires internationaux :
• Association canadienne des bibliothèques, archives et centres de documentation musicaux (ACBM)
• International Association for the Study of Popular Music Canada (IASPM-Canada)
• Journées internationales de pédagogie instrumentale et vocale (JIRPP)
• Observatoire interdisciplinaire de création et de recherche en musique, Université Laval (OICRM-ULaval)
• Réseau canadien pour la santé et le bien-être des musiciens (RCSBM)
• Société canadienne pour les traditions musicales (SCTM)
• Société de musique des universités canadiennes (MusCan)
• Société québécoise de recherche en musique (SQRM)
Sous le thème Dialogues, le Congrès invite les participantes et participants à réfléchir, ensemble, au siècle à venir en recherche, en enseignement et en création musicale. Si les chercheurs, chercheuses, créatrices, créateurs, étudiants, étudiantes, praticiennes et praticiens en musique de tous horizons sont invités à présenter tout aspect de leurs travaux, le Congrès encourage plus particulièrement les propositions axées sur trois objectifs principaux :
1. Promouvoir l’équité, la diversité et l’inclusion, dans un dialogue interdisciplinaire, interuniversitaire, transrégional, intermilieu et transculturel;
2. Réfléchir ouvertement et collectivement aux thématiques d’équité, de diversité et d’inclusion et à leur impact sur la production, la mobilisation et la mise en application de nouveaux savoirs en musique;
3. Contribuer à l’accessibilité de la production scientifique en musique par la création d’espaces de concertation et la consolidation de partenariats entre différentes personnes et milieux (recherche, création, enseignement, pratiques artistiques, grand public).
En prévision de notre rencontre tenue en présentiel et en ligne, nous invitons les membres des associations participantes à présenter au comité scientifique des propositions de communications scientifiques, de séances thématiques, de présentations par affiche, d’ateliers de pratique (workshop), de tables rondes, de compositions musicales, de récitals commentés ou de mini-concerts. Le Congrès Dialogues prendra en charge l’organisation de différents évènements en plénière tels que des conférences d’honneur, des tables rondes et des évènements musicaux.
Modalités de soumission des propositions :
Les soumissions doivent être déposées en ligne sur le site web du Congrès Dialogues avant le 20 janvier 2023, en prenant soin de sélectionner l’association d’attache et le type de proposition souhaitée parmi celles énumérées ci-dessous. Les réponses du comité scientifique seront transmises le 6 mars 2023. Les personnes retenues devront être membres en règle de leur association d’attache avant le 17 avril 2023.
Communication :
Les communications d’une durée de 20 minutes sont accompagnées d’une période de questions et de discussion de 10 minutes. Pour soumettre une proposition de communication, veuillez compléter les sections suivantes :
• titre
• résumé (300 mots)
• version abrégée du résumé (150 mots)
• liste de 5 mots-clés
• notice biographique (150 mots)
• titre de la séance thématique associée (s’il y a lieu)
Présentation par affiche :
Les affiches sont présentées en version physique (imprimée) seulement. Les sessions d’affiches, d’une durée de 90 minutes, regroupent plusieurs présentations en simultané devant public. En raison de la configuration physique de ce type de session, aucun équipement audiovisuel supplémentaire (ex. écran ou projecteur) n’est fourni. Les spécifications techniques de l’affiche (taille, format, résolution, etc.) seront fournies lors de l’acceptation de la proposition. Pour proposer une affiche, veuillez compléter les sections suivantes :
• titre
• résumé (300 mots)
• version abrégée du résumé (150 mots)
• liste de 5 mots-clés
• notice biographique (150 mots)
Séance thématique (panel) :
Les séances thématiques regrouperont trois à six communications d’une durée de 20 minutes accompagnées d’une période de questions et de discussion de 10 minutes. Pour proposer une séance thématique, veuillez compléter les sections suivantes :
• titre
• résumé ou description générale de la séance (300 mots)
• version abrégée de la description (150 mots)
• liste de 5 mots-clés
• notice biographique de la personne qui présidera la séance (150 mots)
• les communications doivent être soumises séparément par leur auteur ou autrice, conformément aux exigences énoncées pour le type « Communication » ci-dessus.
Table ronde :
Les tables rondes, d’une durée de 60 ou 90 minutes, sont organisées par une ou plusieurs personnes autour d’un thème fédérateur en réunissant des intervenantes et intervenants de divers milieux. Pour organiser une table ronde, veuillez compléter les sections suivantes :
• titre
• résumé ou description du sujet et du déroulement de la table ronde incluant la liste des participantes et participants et la nature de leurs interventions respectives (300 mots)
• version abrégée de la description (150 mots)
• liste de 5 mots-clés
• notice biographique de la présidence et de chaque intervenante et intervenant (150 mots)
Atelier pratique :
Les ateliers ou workshop, d’une durée de 60, 90 ou 120 minutes, se réalisent avec un groupe de +/- 25 personnes. Pour proposer un atelier pratique, veuillez compléter les sections suivantes :
• titre
• résumé ou description des objectifs, de la méthode, du public cible et de la durée de l’atelier (300 mots)
• version abrégée de la description (150 mots)
• liste de 5 mots-clés
• notice biographique de la personne responsable de l’animation de l’atelier (150 mots).
Concours de composition :
pour le détail des directives, veuillez consulter l’appel à partitions disponible sur la page d’accueil du site web du Congrès Dialogues et sur le site web de MusCan.
Inscription au Congrès :
Inscription au Congrès
Le Comité scientifique annoncera les résultats le 6 mars 2023. Les personnes dont la proposition sera retenue
auront jusqu’au 17 avril 2023 pour être membres en règle de leur association d’attache et pour compléter leur
inscription sur le site web du Congrès Dialogues. Le programme préliminaire sera affiché à compter du 17 avril 2023.
Coûts d’inscription des présentatrices et présentateurs :
En présence :
• Corps professoral (temps plein) : 200 $ pour 5 jours ou 75 $/jour
• Stagiaire postdoctoral, chercheuses/chercheurs indépendants, artistes : 125 $ pour 5 jours ou 50 $/jour
• Étudiantes et étudiants (preuve requise) : 50 $ pour 5 jours ou 20 $/jour
En ligne :
• Général : prix unique 50 $ pour les 5 jours
• Étudiantes et étudiants (preuve requise) : prix unique 25 $ pour les 5 jours
Coûts d’inscription pour le public
En présence : Gratuit (sans pause-café), 15 $/jour avec pause-café
En ligne : Gratuit
Suivez notre actualité sur la page Facebook et Instagram du 100e FaMUL et abonnez-vous à l’infolettre pour ne rien manquer des évènements liés au 100e de la Faculté et au Congrès :
Facebook : https://www.facebook.com/100eFaMUL
Instagram : https://www.instagram.com/100efamul/
Infolettre : pour vous inscrire, écrivez à 100dialogues@mus.ulaval.ca
Comité d’organisation :
Sandria P. Bouliane (ULaval)
Jean-Philippe Després (ULaval)
Valerie Peters (ULaval)
François Rioux (ULaval)
Aaron Liu-Rosenbaum (ULaval)
Ariane Couture (USherbrooke)
Julia Byl (UAlberta)
Adjointe et adjoint à la coordination et aux communications : Sara Martelo et Laurence Beaulieu (ULaval)
Membres du comité scientifique :
Le comité scientifique du congrès est formé des membres du comité d’organisation du Congrès ainsi que de membres représentant chacune des associations participantes.
ABCM, Gavin Goodwin et Maureen Nevins
IASPM-Canada, Heather Sparling et Martin Lussier
JIRPP, Jean-Philippe Després et Isabelle Héroux
OICRM-ULaval, Sophie Stévance
RCSBM, Christine Guptill, Julie Ferland-Gagnon et Ursula Stuber
SCTM, Julia Byl et Jessica Roda
MusCan, Jon-Tomas Godin et Ariane Couture
SQRM, Méi-Ra Saint-Laurent et Sandria P. Bouliane
Comité d’organisation du concours de composition (en partenariat avec MusCan) :
François Rioux (ULaval)
Aaron Liu-Rosenbaum (ULaval)
Pierre-Olivier Roy (ULaval)
Rafael Zaldivar (ULaval)
Richard Paré (ULaval)
Adjointe à la coordination : Laurence Beaulieu (ULaval)
Student Paper Prize Winner: “‘We Are Not Your Kind’: Slipknot, Gender and Horror Tropes” by Clare King
French follows…
Clare King takes on underexplored territory in nuancing the cultural reception of the numetal genre. In grappling with the complex legacy of a group which straddles multiple subgenres within metal more broadly, King addresses the gendering of cultural capital and its impact on aesthetics and fandom.
Clare is a PhD Candidate in Musicology at Western University whose popular music focus lies in the study of hard rock and heavy metal music. She holds a BA with Honors from York University, Toronto, and an MA in Musicology from Dalhousie University, Halifax.
Gagnant.e.s du prix d’article étudiantL Clare King – « ‘We Are Not Your Kind’ : Slipknot, Gender and Horro Tropes ».
Clare King s’attaque à un territoire sous-exploré en nuançant la réception culturelle du genre numetal. Aux prises avec l’héritage complexe d’un groupe qui chevauche plusieurs sous-genres au sein du métal, King aborde le gendering du capital culturel et son impact sur les esthétiques et les communautés de fans.
Clare est candidate au doctorat en musicologie à Western University et s’intéresse à l’étude de la musique hard rock et heavy métal. Elle a un baccalauréat avec mention de York University à Toronto ainsi qu’une maîtrise en musicologie de Dalhousie University à Halifax.
French follows…
Maria Murphy expertly probes the materiality of the voice as it mediates questions of corporeality and technofuturity. The article close-reads a performance by Laurie Anderson––whose immense contributions to popular music, gender and technology remain under-explored––and considers the performance’s relation to rapidly evolving possibilities in reproductive technologies. Murphy’s sound studies approach is refreshing, sidestepping traditional feminist analytical approaches to drag. Murphy maps out how sound studies might borrow from new directions in queer and trans studies to problematize the limits of the body. The article is incredibly timely of great importance given the uncertain future which lay ahead for reproductive rights and trans existence, tying the two together while meditating on bodily autonomy and capital.
Maria Murphy is the Associate Director at Penn's Center for Research in Feminist, Queer, and Transgender Studies. Her work examines the relationship between music technologies and body politics through multimedia performance art, American experimentalism, and aesthetic activism in the 20th and 21st centuries. She is currently working on her monograph Bio-Pop: Laurie Anderson, Technobodies, and Aesthetic Activism, which interrogates the performative, sonic, and technological interventions of Laurie Anderson’s multimedia performance art and demonstrates how her aesthetic activism critically re-interprets the modes by which media, technologies, and bodies are understood and classified within governmental institutions, public health organizations, and the popular sensorium in the United States. Maria is also interested in developing creative spaces for hands-on research. She is the co-founder, alongside Roksana Filipowska, of Listening (to) Cyborgs: A Media Archaeology Workshop on Sound Technologies and she hosts the FQT Center podcast Gender Jawn. Her work can be found at www.mariaelainemurphy.com.
Maria Murphy examine habilement la matérialité de la voix alors qu’elle arbitre des questions de corporalité et de techno-futurisme. Son article offre une analyse attentive d’une performance par Laurie Anderson – dont les contributions immenses à la musique populaire, au sexe et à la technologie demeurent un sujet sous-étudié – et considère la relation entre cette performance et les possibilités en reproduction technologique en évolution rapide. L’approche en sound studies qu’emploie Murphy est rafraîchissante, et contourne les approches analytiques féministes typiquement utilisés dans les études du drag. Murphy trace la manière dont les sound studies peuvent emprunter à de nouvelles directions en étude queer et trans afin de problématiser les limites du corps. Cet article est particulièrement opportun et d’une très grande importance considérant le futur incertain qui attend les droits de santé reproductive et l’existence trans, rattachant les deux tout en méditant sur l’autonomie corporelle et le capital.
Maria Murphy est la directrice adjointe à Penn’s Center for Research in Feminist, Queer, and Transgender Studies (centre de recherche pour les études féministes, queer, et transgenre). Son travail de recherche porte sur les liens entre les technologies musicales et les politiques du corps à travers les performances artistiques multimédia, l’expérimentalisme Américain, ainsi que l’activisme esthétique des 20ième et 21ème siècles. Elle travaille présentement sur son livre Bio-Pop : Laurie Anderson, Technobodies, and Aesthetic Activism, qui examine les interventions performatives, soniques, et technologiques des performances artistique multimédia de Laurie Anderson et démontre de quelle façon son activisme esthétique réinterprète de manière critique les façons par lesquelles les médias, les technologies, et les corps sont conçus et classés au sein d’institutions gouvernementales, d’organisations de santé publiques, ainsi que le sensorium populaire aux États-Unis. Maria est aussi intéressée par le développement d’espaces créatifs visant à la recherche pratique. Elle est la co-fondatrice, avec Roksana Filipowska, de Listening (to) Cyborgs : A Media Archaeology Workshop on Sound Technologies (listeningtocyborgs.com) et est l’animatrice du podcast du centre FQT Gender Jawn. Son travail se retrouve sur www.mariaelainemurphy.com.
French follows…
This book is part of a growing literature about cultural practices and ageing. Even though it is not dedicated exclusively to music related practices, it opens up new and very important questions for popular music studies about our relationship with ageing and memory. How do we represent ageing music, musicians and fans? How do we relate to music remembrance? These issues are important for popular music studies, which has a tradition of focusing on youth. The wide array of topics covered by the contributions to this edited book, is a good way to open this “problem space”, as Grenier and Valois-Nadeau called it. The collection evidences variety, academic rigour, inventiveness, and an incredible sophistication in writing.
Ce livre fait partie d'une littérature croissante sur les pratiques culturelles et le vieillissement. Même si cet ouvrage n’est pas dédié exclusivement aux pratiques liées à la musique, il apporte de nouvelles et très importantes questions pour les études en musique populaire portant sur notre relation avec le vieillissement et la mémoire. Comment pouvons-nous représenter le vieillissement dans la musique ainsi que chez les musiciens et les fans ? Comment pouvons-nous nous sentir concernés par le souvenir musical ? Ces enjeux sont importants pour les études en musique populaire, qui traditionnellement se concentrent sur la jeunesse. Le large éventail de sujets que couvrent les contributions inclues dans ce livre présentent une bonne opportunité d’ouvrir ce « problem space » (espace problème), ainsi désigné par Grenier et Valois-Nadeau. L’ouvrage fait preuve de variété, de rigueur académique, de créativité et d’un raffinement incroyable dans l’écriture.