French follows…

Big Sounds from Small Spaces

IASPM Canada Annual Conference 2020: Call for Papers

Cape Breton University: Sydney, Nova Scotia

12 - 14 June 2020

Submission deadline: 10 January 2020

Email submissions to: iaspmcanada2020@gmail.com

As we enter into a new decade it’s apt to question our place in the world. Almost sixty years ago, Marshall McLuhan notably coined the term Global Village to refer to the global spread of media content and consumption, and yet Canada still struggles with its position in the world as an imposing landmass with a relatively small population, and how that influences where and how its cultural texts are encountered. This conference seeks to address the concept of voice and sound as tied to space and place, in the broadest sense. In regards to popular music in Canada, we have established a strong identity, but one that is often defined in opposition to our more vocal neighbours to the South. As we continuously define and redefine Canadian cultural identity, and cultural outputs, this conference questions how our musical landscape has historically adapted, and will continue to adapt, to an increasingly globalised environment.

This is the first time that the IASPM Conference has been held in Cape Breton. And, as such, it opens up a great opportunity to not only address the “big sounds” that emerge out of “small places” like Cape Breton, but also wider themes of space and place in popular music, and the relationship between communities and music.

While we welcome papers on any aspects of popular music, we encourage papers that align with the conference sub-themes: audiences; space & place; and populations & peripheries.

Audiences:

The digital landscape has dramatically extended the reach of niche music, local musicians, and subcultures/scenes. Potential areas of focus in this theme include, but are not limited to:

• Scenes: from “small town” roots to urban niches. The history, present, and future of local scenes

• Digital communities/fans: the spread of Canadian pop through digitality

• Subcultures: issues of subcultural identity in popular music

• Everyday uses of music

• Listening practices: environmental impacts; listening to music in transit

• Dance and embodied consumption

Space & Place:

Canada, as a Nation and a concept, continues to exist as both “village/settlement” and a major player on the global stage. The ways in which popular music also navigates these complicated relationships is often intimately tied how space and place is expressed in music. This can be seen not only in Canadian music, but also throughout a myriad of cultural and national identities. Potential areas of focus in this theme include, but are not limited to:

• Issues of space and place in popular music

• Land-based epistemologies and musical embodiment; the natural environment and music spaces

• “Small” nations/artists/communities on the global stage

• Live music and venues: small/hidden/underground venues; “noise” and leaking sounds; busking; rehearsal spaces

• Music-making practices in domestic spaces

Populations & Peripheries:

How does/can music become the sound of a community? This theme explores the connection between cultural identity, community, and music. In addition, it takes up the notion of peripheries to focus on the marginalised, subaltern, and/or tokenised sounds/identities, and to disrupt hegemonic paradigms. Potential areas of focus in this theme include, but are not limited to:

• Music and cultural, community, and/or national identity

• “Small” economies in smaller populations

• Issues of music policy and practice

• Making music in jail

• The sounds of Indigenous, Immigrant, Disabled, LGBTQ, and/or Ally communities

Submission Guidelines:

Abstracts of individual papers, workshops, performances and other presentations should be no longer than 300 words. The program committee is especially interested in proposals in diverse formats.  Panel submissions should include a title and abstract for the panel (300 words max.) as well as titles and abstracts for the individual papers on the panel. All abstracts for a panel should be submitted together. Abstracts will be adjudicated individually, so it is possible for a panel to be accepted but not an individual paper and vice versa. Each abstract should also include a short biography of the author (100 words max.) including the institutional affiliation, if any, and email address of each author. Each abstract should also include five keywords. Submissions in French and English are acceptable. All submissions must be submitted as a single Word document with the author's last name as the document file name. Please do not submit your proposal as a PDF. Proposals will be blind reviewed.

Email submissions to: iaspmcanada2020@gmail.com

Presentation Logistics:

Papers will be limited to 20 minutes followed by 10 minutes of questions. Panels will be limited to a maximum of 4 papers. Other presentations (workshops, film screenings, roundtables, etc.) will generally be limited to 60 minutes, but alternatives can be discussed/proposed. All participants must be members of IASPM-Canada at the time of the conference. Membership information is available on the following website: https://www.iaspm.ca/signup.

For questions about the conference, please contact the Program Committee Chair, Melissa Avdeeff (melissa.avdeeff@gmail.com), or Local Organising Chair, Chris McDonald (chris_mcdonald@cbu.ca).

Program Committee Members:

• Melissa Avdeeff (Chair), Coventry University

• Vanessa Blais-Tremblay, Université du Québec à Montréal

• Sandria P. Bouliane, Université Laval

• Matt Brennan, University of Glasgow

• Mark Campbell, University of Toronto

• Marcia Ostashewski, Cape Breton University

• Maya Stitski, Queen’s University

Des grands sons venant de petits lieux

Appel à communications pour la conférence annuelle de l’IASPM Canada, 2020

Université de Cape Breton : Sydney, Nouvelle-Écosse

12 – 14 Juin 2020

Date limite des soumissions: 10 janvier 2020

Faites parvenir vos soumissions par courriel au: iaspmcanada2020@gmail.com

À l’approche d’une nouvelle décennie, nous sommes enclins à penser à notre place dans le monde. Il y a près de soixante ans maintenant, Marshall McLuhan proposa le terme Global Village en référence à la diffusion globale de contenu et de consommation médiatique. Pourtant, le Canada éprouve encore de la difficulté face à sa position dans le monde en tant que vaste territoire relativement peu peuplé, et comment ceci peut influencer où et comment différentes cultures se rencontrent. À la lumière de ceci, la conférence a pour but d’adresser les concepts de voix et de son comme étant rattachés, au sens large, à un espace et un lieu. Nous sommes parvenus à établir une puissante identité avec la musique populaire Canadienne. Toutefois, cette identité est souvent définie en opposition à nos voisins du sud.  Dans notre définition et redéfinition constante d’identité et production culturelle canadienne, cette conférence explore de quelles manières notre paysage musical s’est adapté dans le passé, et continue de s’adapter à un environnement de plus en plus mondialisé.

 La conférence de l’IASPM se tiendra à Cape Breton pour la toute première fois. Ainsi, cela nous permettra d’aborder les « grands » sons qui sortent de « petits endroits », comme Cape Breton, mais aussi d’explorer des thèmes plus larges d’espace et de lieu dans la musique populaire, et la relation entre communautés et musique.

Bien que nous soyons ouverts à toute communication concernant la musique populaire, nous encourageons les communications se rattachant aux sous-thèmes de la conférence : publics; espace et lieu; et population et périphéries.

Publics:

Le monde numérique a grandement élargi l’étendue de musique spécialisée, de musiciens locaux et de sous-cultures/scènes musicales. Les champs d’intérêt possibles pour ce thème peuvent comprendre, sans se limiter à :

• Scènes : provenant de petites villes ou de centres urbains. L’histoire, passée, présente et future des scènes locales.

• Communautés/admirateurs en ligne: la diffusion de la musique populaire canadienne sur la scène numérique.

• Sous-cultures : problèmes concernant l’identité sous-culturelle dans la musique populaire.

• La musique dans la vie de tous les jours.

• Pratiques d’écoute: impacts de l’environnement; l’écoute de la musique en transport

• Dance et l’incarnation de consommation

Espace et lieu:

Le Canada, en tant que nation et comme concept, continue à exister à la fois comme un « village/colonie » tout en étant un acteur important au niveau mondial. La musique populaire a différentes façons de se déplacer au sein de ses relations complexes, ces déplacements sont souvent intimement liés aux représentations d’espace et de lieu dans la musique. On observe ce phénomène non seulement dans la musique canadienne, mais aussi à travers une multitude de cultures et d’identités nationales.  Les champs d’intérêt possibles pour ce thème peuvent comprendre, sans se limiter à :

• Problèmes d’espace et de lieu dans la musique populaire

• Épistémologies sur l’environnement et les incarnations musicales; l’environnement naturel et les espaces musicaux

• « Petit.es » nations/artistes/communautés sur la scène mondiale

• Musique en direct et scènes : scènes petites/cachées/underground; « bruits » et son qui s’échappent; jouer dans la rue; espaces de pratique

• Pratiques musicales dans les espaces privés.

Populations et périphéries:

De quelles manières une musique devient le son d’une communauté? Ce thème explore les relations entre l’identité culturelle, la communauté et la musique. De plus, le thème comprend la notion de périphéries afin de mettre l’accent sur les sons/identités marginalisés, subalterne, et/ou utilisés par pure forme, ainsi que pour déstabiliser les paradigmes hégémoniques. Les champs d’intérêt possibles pour ce thème peuvent comprendre, sans se limiter à :

• Musique et culture, communauté et/ou identité nationale.

• « Petites » économies au sein de petites populations.

• Problèmes concernant la politique et la pratique musicale.

• La musique dans les prisons.  

• Les sons des communautés autochtones, immigrantes, handicapées, LGBTQ et/ou alliées

Directives de soumission:

Les résumés des présentations individuelles, d’ateliers, de performances ou autre type de présentation ne devraient pas dépasser les 300 mots. Le comité de programme s’intéresse particulièrement aux soumissions de format diversifié. Les soumissions de table ronde devraient comprendre un titre et un résumé (300 mots maximum), ainsi que des titres et des résumés pour les soumissions individuelles de la table ronde. Les résumés de soumissions individuelles pour une table ronde devront être envoyés ensemble. Ces résumés seront jugés individuellement, ainsi il se peut qu’une table ronde soit acceptée, mais qu’un texte individuel soit refusé - et vice versa. Chaque résumé devrait inclure une courte biographie de l’auteur (100 mots maximum), son institution, ainsi que son adresse courriel.  Chaque résumé devra aussi inclure cinq mots clés. Nous acceptons les soumissions en anglais et en français. Les soumissions doivent être envoyées dans un seul document Word, ayant pour titre le nom de famille de l’auteur. Veuillez ne pas nous faire parvenir votre soumission en format PDF. Les soumissions seront évaluées à l’aveugle.

Faites parvenir vos soumissions par courriel au: iaspmcanada2020@gmail.com

Directives des présentations:

Les présentations individuelles doivent être d’une durée de 20 minutes, qui sera suivie par une période de questions de 10 minutes. Les autres types de présentations (table ronde, atelier, projection de film, etc.) seront d’une durée de 60 minutes, mais nous sommes ouverts à discuter d’alternatives. Les participantes et participants doivent être membres de l’IASPM-Canada pour la durée de la conférence. Les renseignements concernant l’adhésion sont disponibles sur le site Web suivant : http://iaspm.ca/membership.

Pour toute question concernant la conférence, veuillez contacter la présidente du comité de programme, Melissa Avdeeff (melissa.avdeeff@gmail.com), ou le président de l’organisation locale, Chris McDonald (chris_mcdonald@cbu.ca).

Membre du comité de programme:

• Melissa Avdeeff (Présidente), Coventry University

• Vanessa Blais-Tremblay, Université du Québec à Montréal

• Sandria P. Bouliane, Université Laval

• Matt Brennan, University of Glasgow

• Mark Campbell, University of Toronto

• Marcia Ostashewski, Cape Breton University

• Maya Stitski, Queen’s University